Выставка молодого художника в Мокшино 2 июля

Жил- был художник один 
В выставочном зале Центральной межпоселенческой библиотеки Конаковского района работает выставка Ильи Викулина «Ясно. Понятно». Это первая выставка молодого художника, и в местном сообществе любителей прекрасного она вызвала заметный резонанс. В начале июля «Ясно .Понятно» отправится на гастроли по всему району. Первая остановка — в Досуговом центре Мокшино. Пока же выставку можно увидеть на втором этаже Центральной библиотеки. Не пропустите. Она того заслуживает. 

На самом деле в названии «Ясно. Понятно» чувствуется тонкая ирония, юмористичное авторское подмигивание. Потому что на самом деле далеко не все ясно и понятно в картинах Ильи Викулина. Так, в общем, и должно быть. Художник, чьи картины не требуют объяснений, споров, сомнений, чьё творчество «ясно и понятно» - это плохой художник, банальный, предсказуемый, скучный. Большинство из нас, разумеется, не смыслит в живописи, поэтому картины оценивает по обывательскому принципу «понравилось — не понравилось». Так вот, картины Викулина нравятся. Можно по-разному их воспринимать, нравится далеко не всё, и есть картины, которые лучше бы и не видеть вовсе, но уж если какие понравились, так это серьёзно, их запомнишь надолго. 

На открытии выставки к Илье приставали с детскими вопросами «а объясните, что именно вы хотели сказать вот этой картиной». В том-то и дело, что хорошему художнику нет необходимости что-то объяснять, он ничего не хочет «сказать» своими картинами. Его изобразительный, пластический дар нужен ему для другого. Это инструмент, позволяющий передавать свои скрытые страхи, взрывы эмоций, яркие впечатления, самые разные воспоминания... Словами такие вещи чаще всего и не объяснишь. А вот когда Илья рассказывает - «вот эта картина о том, как я жил в Твери, снимал квартиру, у меня не было денег, и всё в моей жизни было плохо», смотришь — и непонятные прежде элементы складываются в кричащую исповедь отчаяния и одиночества. 

На выставке то и дело было слышно — вот эта работа хороша, а вот тут ему не хватило мастерства, а вот тут техника какая-то не такая... Это говорили знатоки, мастера искусств, рассматривающие картины с точки зрения «как это сделано». У Ильи Викулина, как мне кажется, совсем другой зритель. Ему неважны всякие академические тонкости, он не будет заморачиваться уровнем мастерства или техникой исполнения. Пусть хоть томатным соусом рисует, главное, чтобы «цепляло». Картины Ильи действительно «цепляют», остаются в памяти, заставляют возвращаться к ним снова и снова. Большинство его работ буквально излучают эмоции, переживания, трудноуловимые энергетические поля. О картинах Викулина можно спорить, но это и хорошо, когда творчество становится поводом для споров: значит, есть о чем говорить. Значит, одних его работы восхищают, других раздражают. В этом и заключается своеобразный драйв картин Ильи Викулина. 

Конечно, по первой выставке сложно делать прогнозы о том, как будет развиваться творчество Ильи Викулина. Для первой выставки Илья собрал практически все свои работы, даже начинается экспозиция «каляками-маляками», которые он рисовал ещё в детском саду. Но видно, что человек он талантливый, художник оригинальный, способный разглядеть красоту в самой заурядной повседневной теме. Он пробовал себя в росписи храмов и бродячих зверинцев, расписывал квартиры и студии, зарабатывал татуировкой. Илья не причисляет себя ни к какому из художественных течений, заявляя, что он существует сам по себе и никому не подражает (своим любимым художником Илья называет Ван Гога). Этот человек свободен, равнодушен к чинам и почестям, и делает то, что хочет. И это у него получается отлично. Настоящий художник.